Выставка Елены Шачневой

В последние дни июня в Доме Павла Кузнецова начнет работу выставка Елены Шачневой – «Обретение утраченного». На выставке будут представлены живописные и графические работы периода 2012–2026 годов, пейзажи и портреты, выполненные маслом, акрилом, темперой, акварелью и пастелью.
Для саратовской художницы, ныне живущей и работающей в Москве, эта выставка будет первой персональной. Так бывает, что далеко не все авторы стремятся к самопрезентации. Это не про работу «в стол», а скорее про поиск и рефлексию, когда собственный художественный метод тщательно выстраивается как прочный каркас, который станет опорой для будущего диалога со зрителем. Елена Шачнева из этой категории. Занятия в студии саратовского художника и педагога, одного из основателей знаменитого движения «Хвалынские пленэры» – Владимира Мошникова, многие годы формировали ее вкус и мышление, пластический язык и собственный стиль. А город Хвалынск стал пространством, помогающим преодолевать пределы видимого и постижимого, погружающим в порой неведанные глубины сознания. Елена Шачнева – художник думающий и анализирующий, при этом трепетный и нежный. Ее выставка – это тонкий живописный рассказ, про долгие поиски и чудесные обретения.
Вот что говорит сама художница:
«В основе концепции моей выставки лежит идея обретения утраченного. Каждый из нас в жизни сталкивался с какими-либо утратами: маленькими и большими, утратой близких, дорогих нам вещей, родного дома, быть может, себя? Но моя выставка не об этом. Она о поиске какой-то первичной утраты – не вещей вовсе, и даже не близких.
Главным поводом творчества для меня всю жизнь был поиск невидимых, тонких и едва ощутимых внутренних вибраций, живущих где-то в глубине нашего сознания и проявляющихся через любое творчество. Я думаю, что эти неосязаемые душевные вибрации и побуждают любого человека творить. Судьбой было так предрешено, что именно в художественном творчестве я нахожу ответы на многие внутренние вопросы – даю им пространство быть.
Приведу цитату немецкого художника-графика Пауля Клее: “Искусство не воспроизводит видимое, а делает видимым”. Художественное творчество для меня – это перекресток видимого – мира сущего, обыденного и рутинного, и мира невидимого – мира идей, и смыслов, божественного начала. В сущем мы живём – на то оно и дано нам с его повседневностью. Живём, зачастую утрачивая что-то важное – невидимый никому смысл. Он витает где-то в воздухе, мы можем чувствовать его чуть заметное биение сквозь жизнь, но он не поддается обыденной артикуляции – он выше и больше речи, больше движений и жестов, больше того, что мы сами можем понять о себе, мире и вещах вокруг. Но открывается нам этот смысл только в творчестве – бессознательном, полумифическом, где-то даже магическом процессе.
Глубоко убеждена, что художник – лишь инструмент в руках Бога. Что Он хочет нам сказать? Зачем Ему вообще нужно говорить с нами? Со мной? «Потому говорю им притчами, что они видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют» [Мф. 13:13]. Искусство, по моему скромному мнению, – символический и тонкий язык Бога, язык идей и смыслов, которые не могут быть не божественными. Он символичен, абстрактен, передается через цвета, форму, перспективы и прочие технические ремесленные тонкости. Этот язык подлежит широкой интерпретации – художников, искусствоведов, людей, интересующихся искусством, да и просто праздных посетителей галерей. Через эти множественные интерпретации и понимания мы все становимся сопричастными к чему-то большому и божественному, светлому, тонкому и хрупкому, но такому важному в жизни. Однажды попав в галерею и оказавшись среди пёстрого разнообразия красок и форм, каждый для себя видит то самое невидимое и утраченное, находит его и во внутреннем диалоге с собой шепчет: “Ну, вот я и дома”».
Шачнева Елена родилась в 1976 году.
Училась в СГТУ на факультете культурология (2005–2009).
С 2009 начала заниматься в студии художника Владимира Мошникова.
С 2012 года является участником движения «Хвалынские пленэры».
С 2012 года регулярно участвует в областных и региональных выставках.
Ежегодно участвует в выставках «хвалынского движения»:
2017 год - «Путь через Хвалынск», художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина (г. Хвалынск).
2017 год – «Ночь музеев 2017», СГХМ им. Радищева.
2018 год - «Услышать голос «Саратовской школы», к 140-летию К.С. Петрова-Водкина, СГХМ им. А.Н. Радищева.
2019 год - «Элизиум – цветущий сад», ТЦ «Рубин»
2019 год - «Тонкая линия. Букет для Кузнецова», Дом-музей Павла Кузнецова.
2020 год - «Осенний мотив. Посвящение Виктору Борисову-Мусатову», Музей-усадьба В.Э. Борисова-Мусатова.
С 2019 по 2021 год принимала участие в росписи: Храма Во имя св. муч. Татианы (Новоспасское, Ульяновская обл.), церкви Покрова Пресвятой Богородицы (Покров, Калужская обл.), Свято-Никольского монастыря (Саратов).